ART AND POLITICS OF POSTPORNO.

ART AND POLITICS OF POSTPORNO.

Después de la magnífica sesión de Rubén en torno a la estética de la pornografía, este miércoles nos toca adentrarnos en las diversa construcciones políticas de la pornografía. 

Para ello nos adentraremos en las diferentes prácticas artísticas que han surgido desde los años sesenta como formas de apropiación de otras sexualidades. Así pues, comenzaremos con Carolee Scheemann pasando por Elke Krystufek hasta llegar a Lydia Lunch. Todas estas prácticas, ligadas a la performance, reivindican un nuevo modo de entender la sexualidad y su manera de mostrarse. Ponen, por otro lado,  en tela de juicio aquellos juicios morales sobre la pornografía que triunfaron durante la década de los 80 influyendo, incluso, en la legislación de la época. Frente a esto y como herencia de las prácticas artísticas antes mencionadas, se extienden en la actualidad diversas modos de entender la pornografía y de crear pornografía. Tenemos activistas y artistas performance como Annie Sprinkle, nuevos modos de entender el gonzo como Tristan Taormino o el sadomasoquismo como Maria Beatty e, incluso, piezas tan interesantes como IKU de la artista Shu Lea Cheang. Esta última es capaz de combinar géneros como el hentai y dislocar sus modos de representación. Tampoco olvidamos otros nombres como Bruce Labruce y Erika Lust. Por otro lado tenemos aquellas prácticas más activistas y que hacen de la antiestética, ya iniciada por Carolee Scheemann, la bandera de su política artística. En este punto nos encontramos con artistas como María Llopis, Tobaron Waxman, Diana 32 placeres y todo el entramado que existe en la red a través de la propia página web de María Llopis, páginas como pornoterrorismo y pornolab entre otras. 

CAMBIO DE FECHA ÚLTIMA SESÍON. NUEVA FECHA EL 29 DE ABRIL DE 2009

Por diversas circunstancias debo posponer la sesión del miércoles 22 de abril al siguiente miércoles. No obstante y para que haya más debate voy a ir colgando textos y enlaces a vídeos de interés. En breve les haré un resumen de la sesión.

saludos

Introducción a una posible historia del cine pornográfico

El seminario entra en su recta final con dos sesiones dedicadas al tema de la pornografía. En la primera de ellas, se tratará el cine pornográfico en su vertiente más clásica, haciendo hincapié en cuatro películas de los años 70 del director Gerard Damiano (Garganta profunda, El diablo en la señorita Jones, Memories within Miss Aggie e Historia de Joanna), así como en el cine gonzo. Fundamentalmente, se trata de presentar los fundamentos- o tal vez sería más exacto decir "ejes dramatúrgicos- que permitan contar cierta historia del cine pornográfico: lo que fue, lo que es, lo que pudo y puede ser. Todo esto, en realidad, no desde una visión meramente histórica, sino partiendo del análisis de las imágenes, de las películas, aquello precisamente que toda la historia de la crítica y la teoría cinematográfica se ha negado a hacer, bien sea por prejuicios morales, por demasiadas lecturas de psicoanálisis, o por mera infamia y falta de responsabilidad. Es eso, y solo eso, lo que nos permitirá poner a la producción pornográfica en su sitio, establecer sus posibilidades, determinar si su destino ha sido justo y, lo más importante de todo, intentar cambiarlo si nuestra respuesta a esto último es negativa.
Como bibliografía, este modesto ponente reconoce que ninguna lectura sobre el tema le ha parecido medianamente satisfactoria, pudiendo solo recomendar los tres textos al respecto publicados en su blog: Más acerca del pulso y la cámara en mano (donde se trata entre otras cosas de cierto cine gonzo, pero aún de forma muy tentativa), Gerard Damiano ha muerto (homenaje emocionado y no sé si emocionante al director acaso más grande que ha dado el género) y Escenas: Garganta profunda (donde se presenta un detallado análisis de la escena central de la célebre y denostada película, parte del cual se presentará en la ponencia). Como filmografía, evidentemente las cuatro citadas películas de Damiano, y a partir de ahí lo que cada cual crea de interés. Pornografía antigua, Face dance o Buttman´s Wet Dream de John Stagliano, Forced entry, Flaming creatures, el cine de los accionistas vieneses... el catálogo es inacabable.

CAMBIO FECHA SESIÓN "LA NARRACIÓN FOTOGRÁFICA" AL MIÉRCOLES 1 DE ABRIL

A pesar de vencer los obstáculos del ayuntamiento, la sesión de miércoles 25 de marzo no se pudo realizar por diversos problemas técnicos. Así, aquellos que se quedaron con ganas de ir os invitamos una vez más la semana que viene a la intervención de Ana Jiménez. También quisiera dar las gracias a las personas que esperaron pacientemente y que tuvieron que soportar nuestra ineptitud con la tecnología durante largo rato. 

Un saludo,

OnOff/Deleuze

Sesión 11. 25 de marzo. La narración fotográfica.

Esta sesión muestra diferentes proyectos fotográficos que permiten reflexionar sobre el falso movimiento, las narrativas estáticas, la capacidad de la toma única para crear espacios intersticiales, ventanas que comuniquen diferentes planos y tiempos, marcos que convocan un espacio infinito para el pensamiento. La recolecta fotográfica que voy a mostrar no tiene tanto que ver con imágenes en movimiento sino con una forma alternativa de pensar el cine, desde los orígenes que la fotografía moderna con la que Robert Frank se oponía al instante decisivo. En busca de narrativas personales que, como diría Agnes Varda, no son más que formas de espigar lo real, fragmentos o restos que quedaron después de una gran cosecha previa de grandes relatos, miradas esquivas, detenidas, personales y marginales que convierten estas obras, como decía el protagonista de Smoke, en un proyecto de vida.


No se por qué les digo esto, no se equivoquen, no soy un filosofo
Al contrario, Soy alguien profundamente atado a las imágenes
solo descubrí la realidad cuando empecé a fotografiarla
fotografiar y ampliar la superficie de lo que me rodeaba
traté de descubrir lo que estaba detrás
no he hecho nada más a lo largo de mi carrera
"Más allá de las nubes"

ANULACIÓN SESIÓN MIÉRCOLES 18 DE MARZO

Por motivos ajenos, nos vemos obligados a cancelar la sesión de este miércoles. No obstante os seguimos invitando a la siguiente, de la cual en breve os adelantaremos algún texto.
Saludos.

Lynch y la acción/reacción de los cuerpos

Como ya adelanté en la sesión anterior, en esta nos toca hablar de “alegría” o, mejor dicho, de aquello que nos potencia. Para ello iremos de la mano de David Lynch que, separándonos en algunos momentos de las lecturas más recientes, nos permitirá trabajar estrategias plásticas desde el terreno que nos atañe: los afectos.

Es precisamente Lynch un ejemplo inigualable por la importancia con la que sitúa al espectador y por tanto, desde la subjetividad de éste, intentando resolver parte de la relación especular construye la experiencia fílmica en el cuerpo. Esta táctica o planteamiento desplaza la mirada del espectador crea una especie de detournement que sitúa la sensación, el componente afectivo, en un primer plano.

Además, las estrategias plásticas, la importancia del soporte y su formación pictórica dejan en evidencia más que en otros autores esa intención de traspasar los límites perceptivos de la pintura. En su afán de trabajo en torno a la imagen, unido a la importancia del plano subjetivo, Lynch va más allá de la propia pantalla y establece un diálogo en todo el espacio que rodea su obra. 

No en vano en Inland Empire el campo de la representación sale de su propio atrincheramiento y comienza a navegar entre una infinitud de imágenes. Si para Deleuze el fuera de campo es la invisibilidad de los conjuntos1 y el espacio donde un conjunto se une a otro, para Lynch el fuera de campo se hace visible y las intersecciones entre un conjunto y otro también...

Salomé Ramírez